作者： 吳垠慧╱台北報導 | 中時電子報 – 2012年3月2日 上午5:30
「我是謝德慶，一九七四年跳船去美國紐約，為了追求藝術創作，在紐約這個世界藝術中心學習，卅七年後才回台正式有講座。我主要有六件作品，一九七八年到一九九九年做的，是我在美國生活對於時間和生命思考的實踐。」旅美卅七年的行為藝術家謝德慶，昨日在台灣首次公開會上，以這段簡明扼要的自述，概括自己和他花了廿一年時間才完成的六件「生命作品」。
雖然是台灣極少數躋身國際藝壇的藝術家，卅多年來謝德慶像個謎樣人物，也難有機會認識他的藝術全貌。
六十二歲的謝德慶生於屏東南州，廿八歲起在紐約開始以一年為周期，陸續完成五件「一年行為表演」作品，如《籠子》他將自己監禁在固定空間裡一年；《打卡》是每到整點就趕到工作室打卡一年；《戶外》則是在街頭生活一年，不得進入有遮蔽的建物內等。一九八六年開始執行「十三年計畫」，十三年裡持續創作但不對外展示，挑戰藝術家的身分定義。
把自己關在籠子、像強迫症般的整點打卡，甚至讓瘦小且又是非法移民的自己暴露在紐約街頭叢林，謝德慶的「一年行為表演」看來像是自虐行為。「我喜歡自由，為了追求自由跑到紐約，卻發現有個『籠子』在那等我。自由就在當你選擇禁錮自我時才顯現出來」，謝德慶表示。
嚮往文明大都會，謝德慶卻以跳船、透過自己身體作為藝術媒介的「原始」方式，與他所處的環境對話。「我的作品展現的批判性，不是用攻擊對方的手法，而是反身諸己。」
「我的藝術和生活無法切割，作品反映我的生活和精神狀態。一個人要活下去就不可能完全孤立，但我不會跑去隱居深山，而是反諷地用在大都會裡」，謝德慶不諱言，在美國非法生活的十四年「烙印很深」，「語言和文化的不同把你搞到崩潰」，他經常夢到自己被逮捕、又從墨西哥邊境跑回去的夢靨。
六件作品中，他自認《籠子》的困難度最高、「內傷」也最重。這一年他不與人言語，僅透過友人用指甲刀在牆壁上的刮痕記錄時間的流逝，「那真的會讓人發瘋。離開籠子後，我的平衡感受到影響，連天真小女孩的聲音聽起來都像野狼在叫，對我產生很大的攻擊性。」
當時台灣媒體批評他，「把自己關在籠子裡算哪門子藝術？」為了回應外界的質疑，謝德慶很快又進行第二件作品《打卡》，他自嘲很不想起床打卡時，「作夢都想我不要當藝術家了。」
為了讓自己有時間思考，謝德慶曾當洗碗工、清潔工來維繫生活最低限需求，「我常站在弱勢的角度，但我的脆弱性是強大的。我對生命的態度就是，這是一場終身徒刑。」
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