作者： 夏玲 | 國立教育廣播電台 – 2012年7月19日 下午5:34
膠彩畫技法多樣、風貌獨特，絹本畫的細膩典雅風格，重彩礦物質畫具有厚實、豐富的基底色彩，加上金、銀、銅箔等元素更呈現不同的效果，「擁抱丹青-陳美華膠彩個展」盡情展現膠彩畫穠麗清雅的多元風采，7月20日至8月12日在臺中市立葫蘆墩文化中心四樓畫廊展出。
「擁抱丹青-陳美華膠彩個展」展出的作品分為三個系列，「懷古系列」藉由斑駁的古蹟回想歷代先人的豐功偉業，並重視關心漸被遺忘的寶貴文化資產。「自然生態系列」從生存環境遭受破壞，導致自然美景再不復見，呼籲珍惜大自然資源，為下一代留下美好的生存空間。「花系列」由植物的生命榮枯，引諭生死自然循環，生之謳歌、死之感傷，藉由花開花落喚起人們珍惜生命。
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中央社 – 2012年7月22日 下午12:50（中央社記者江俊亮嘉義市22日電）嘉義市文化創意園區今天舉行「游於茶陶．木」茶席展，結合高山茶、台灣陶壺、木藝茶席等元素，綜合呈現在地產業與文創，國立故宮博物院長周功鑫表示將與地方合作開發。
嘉義市文化局長洪孟楷表示，這場茶席展今天起至8月26日共有7場茶會，每場邀請100名賓客品茗，並搭配不同主題和樂器表演，以大提琴來詮釋阿里山高山茶、豎琴來搭配高山美人紅茶。
今天參加茶席展的來賓，包括周功鑫、故宮副院長周筑昆、文創行銷處長蘇文憲、南院處長林振豐、嘉義市長黃敏惠等人，一行人坐在木藝家打造的茶桌、欣賞陶藝家製作的茶具、品嚐在地茶農自產的茶葉，體會在地文創產業新風貌。
黃敏惠表示，阿里山過去是台灣最重要的林場之一，目前是台灣高山茶主要產地，這2大產業造就嘉義的興盛，這次茶席展鼓勵地方產業、藝術結合，在傳統產業中注入新的創意和生活美學。
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作者： 吳垠慧╱台北報導 | 中時電子報 – 2012年7月23日 上午7:56中國時報【吳垠慧╱台北報導】
凡．米格倫這位不得志的荷蘭畫家，以畫筆和騙術，創造出廿世紀最荒唐的維梅爾偽畫事件。他不僅讓購藏的國家級美術館顏面無光，也讓德國納粹「二頭目」、空軍元帥赫曼．戈林傻眼，因為戈林用天價購入一幅凡.米格倫偽造維梅爾的《基督與淫婦》！
美國藝術史學家羅培茲（Jonathan Lopez）二○○八年出版《不存在的維梅爾》，解開凡．米格倫創造偽畫的歷史謎團。他訪問相關人士的後代，在荷蘭、美、英、德的檔案室研究三年，將凡．米格倫與畫商合作數十年，在藝術騙局中位居要角，獲取暴利的故事寫下。這本書也揭露凡．米格倫周旋於上流社會，支持法西斯的政治傾向，這本書當年獲艾倫坡年度最佳犯罪實錄獎。
維梅爾是十七世紀的荷蘭畫家，作品《戴珍珠耳環的少女》、《天文學家》等散發著清明靜謐、意在言外的謎樣氛圍。維梅爾流傳於世的作品不超過四十幅，他的人生也是藝術史的謎團，一直到十九世紀中旬後維梅爾才受到重視，成為藝術界的明星。
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作者： 江昭倫 | 中央廣播電台 – 2012年7月20日 上午11:37
藝術與設計之間是否有界線？台北市立美術館最近與法國北加萊當代藝術基金會首度合作，推出「大破設計．物件的現代生活」特展，展出1960年代至今、橫跨半個世紀不同藝術家的創作作品，藉由前衛設計與當代藝術作品的「遇合」，探討日常生活物件或藝術物件之間的關係，以及這些物件對人類週遭生活的影響。
14日起於北美館登場的「大破設計．物件的現代生活」展，是由法國北加萊當代藝術基金主任海蒂．提爾林克(Hilde TEERLINCK)擔任策展人，展出來自15國、54位藝術家、設計師、建築師及設計團隊創作共66組件作品。展覽內容緊扣20世紀西方現代藝術潮流，從杜象的「現成物(readymades)」概念、普普藝術、貧窮藝術等前衛藝術議題到新世紀的跨界思考。
北美館館長黃海鳴指出，展覽主軸是希望探討藝術與設計的界線，參展藝術家透過幽默或批判、破壞、再利用等手法處理知名的設計物件，表現出設計與藝術兩者對於「物件」觀點的差異。
有藝術家在展場中擺放了石頭等大自然物，近看卻發現石頭其實是由發泡海棉製成，藉此批判現代社會過度工業化；有人故意讓螞蟻吃掉塗在紅木椅子上的糖漿，以此自然形成美麗的花紋圖案，創意令人讚賞。西班牙藝術家安琪拉．德拉克魯茲則以自身經驗創作了「劈腿椅」，當作自己的自畫像。黃海鳴說：『(原音)好像那個藝術家她生病了，醫院裡面剛好有一張比較廉價的椅子，有一天就有一個很胖的女子一坐下去、一壓椅子就垮掉、就扁掉了，就是那張椅子不能承受一個巨大女人的壓力。她說她也是一個不能承受生活壓力，所以她垮掉了，所以她說那張椅子等於是她的自畫像。』
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作者： 吳垠慧╱台北報導 | 中時電子報 – 2012年7月21日 上午5:30中國時報【吳垠慧╱台北報導】
一般畫家將顏料揮灑在畫布這片天地；朱為白卻是一把剪刀，在畫布上或剪或割，露出布料內裡、抽出布邊鬚線，讓材料自呈原始面貌，展現東方抽象情境與人道禪境。詩人辛鬱寫了短歌《造空者》形容朱為白：「不造夢 這人 只造空 以一把剪刀 刻劃宇野」，而這也成了他於關渡美術館回顧個展「造空者」由來。
八十三歲的朱為白，是一九五○年代台灣現代藝術先鋒「東方畫會」成員之一。特別的是，朱為白並未接受學院的藝術訓練，除了自學，僅在前輩藝術家廖繼春的「雲和畫室」學習素描，在加入東方畫會之前就已展開現代藝術的實驗與摸索。
「真正的藝術創作來自頓悟，先思考自己是什麼樣的人。藝術家要追尋自己的風格，正所謂『畫如其人，人如其畫』」，他早就領悟：「要做人未做、說人未說，表現沒有人表現的東西。」
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NOWnews – 2012年7月19日 下午2:18國際中心／綜合報導
加州的國家點火設施NIF(National Ignition Facility)在7月5日運用192台可放出雷射的儀器，製作出500萬億瓦的電力，可供全美國使用。這個可放出大量能源的「聚變」現象，力量有如氫彈暴發，可供一直在尋找取代核能的替代能源的團隊參考。
NIF研究團隊招集人愛德華表示，這對急需乾淨的新能源的人來說，是很重要的發現。
192道雷射光寬度僅一厘米，且一次脈衝僅需23億分之一秒，同時能產生能源，如同核融合反應一般。科學家希望這項「光融合」能成為全新的發電方式。
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科技v.s.藝術 創作補助最高200萬!
作者： 林宜箴 | 國立教育廣播電台 – 2012年7月20日 下午5:01
數位科技與視覺藝術，兩者合作創作可以激盪出什麼樣的火花？創意可激盪出的無限可能或許是未知，但可確定的是，創意者可申請到優渥的補助費來追尋自己的夢想了，國立台灣美術館自今年起舉辦「數位科技與視覺藝術跨界創作補助計畫徵選」，每案最高補助金額達200萬元！
當藝術與科技跨界，激盪出的火花可到什麼境界呢？為了鼓勵數位科技與視覺藝術跨界合作，國立台灣美術館自今年起舉辦「數位科技與視覺藝術跨界創作補助計畫徵選」，國立台灣美術館館長黃才郎說，希望藉由補助機制，提供跨界創作實質的支持與資源，建立科技與藝術共同發展的模式與環境。
這次補助金額相當優渥，每案最高補助到新台幣200萬元，計畫完成後，獲補助的人需要將成果來分享，包括使用的技術、資源、團隊的合作模式及最後的創作成果等，讓相關領域工作者也可藉此了解跨界的磨合與創作過程，為未來激發更多文創跨界合作的可能。只要是政府立案的財團法人文教基金會、社團法人、文化社團、工作室、大學院校相關系所、或從事視覺藝術、科技藝術、文化創意產業相關的個人或團體，都可報名，詳情可上國立台灣美術館查詢。
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海帶 14大好處和3大禁忌
1. 防治甲狀腺腫
海帶含碘和碘化物，有防治缺碘性甲狀腺腫的作用；
2.降壓
海帶氨酸及鉀鹽、鈣元素可降低人體對膽固醇的吸收，降低血壓；
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作者： 文●李郁怡 | 商業周刊 – 2012年6月24日 下午10:05
這是一場正在進行中的台灣高等教育實驗。
這一套學習體系，臉書的創辦人馬克‧佐伯格（Mark Zuckerberg）在哈佛大學體驗過，一世紀多前，物競天擇論的奠基者達爾文（Charles Robert Darwin）在劍橋體驗過。它是「博雅教育」（Liberal Art Education），現在，台灣幾所大學正引進實驗中。
六月二日東海大學演奏廳，50位博雅書院第一屆書院生舉行「畢業典禮」。它不是正規科系，沒有學分、學位、獎學金，高達50％的淘汰率，比取得一般科系學位還難，卻深受學子歡迎。
該書院學生來自東海大學各科系，參加書院就像是雙主修，但這個主修不會給學位，它給的是自我探索的環境與支持。
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中廣新聞網 – 2012年7月22日 下午3:59
今年的歐洲盛事，除了倫敦奧運之外，就是奧地利紀念國寶藝術家「古斯塔夫•克里姆特」一百五十周年誕辰。台北市文化局這次也將和「奧地利駐台辦事處」合作，從即日起到八月十九號，在「剝皮寮歷史街區演藝廳」展出複製畫作特展。 (林麗玉報導)
台北市文化局在奧地利為紀念國寶藝術家「古斯塔夫克里姆特」一百五十周年誕辰，同步展出17 幅博物館收藏等級的克里姆特最具代表性的複製作品，搭配15個中英雙語圖文展板資料，介紹克里姆特的生平與藝術創作背景，台北市文化局表示，這次展出的17幅複製畫作，包括最有名的「吻」及「阿黛爾布洛赫—鮑爾1」。克里姆特從1905年起大量使用金色在作品中，一年後繪製的阿黛爾．布洛赫鮑爾肖像畫作品，更具有濃厚的商業藝術架構。這幅「阿黛爾布洛赫-鮑爾1」，2006年拍賣價為1億3仟5佰萬美元，被認為是世界最昂貴的畫作之一。 另外作品「吻」，只有隱約的看見身體的輪廓，人物則完全融入的在花紋圖樣的裝飾裡。 這次也特別展出了「聯合國教科文組織」指定為世界遺產的比利時布魯塞爾的斯托雷特宮〈Palais Stoclet〉的帶狀裝飾壁畫油畫。
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2012年7月22日 下午10:30
中央社記者羅苑韶巴黎22日專電
國際兒童青少年精神醫學會世界大會現在巴黎舉行，台灣醫師代表團應邀出席和演講，有高功能自閉症的青年畫家李柏毅也受邀展出畫作。
今年23歲的李柏毅發展自己在色彩和繪畫方面的才能，在母親的陪同下，至今已到世界10多個城市辦過展覽。
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自由時報 – 2012年7月23日 上午4:25
記者凌美雪／台北報導
人生總在每一次轉彎中看到不同的風景，有時傷感、有時愉悅，有時曲曲折折，卻見柳暗花明。親人的生死別離、病痛的摧枯磨難，廖琴的生命經歷多次轉折，嘗受了無數苦悶的滋味，原只為排憂解悶，十幾年前，廖琴在西螺老家附近的濁水溪畔散步，意外發現石頭之美，又無意間燃起在石頭上彩繪貓的興趣，一路畫到現在已累積了上千件石頭彩繪，從沒開過畫展的廖琴，決定生涯第一次「展貓」，並將所得全數捐做公益。
沒有任何學院基礎，廖琴彩繪石頭全然來自內心的熱情與感動，因為她能在各式各樣、來自世界各地的不同石頭裡，解讀出蘊藏在石頭外形與紋路中千變萬化的故事，一如小時候在鄉下陪伴她成長的大、小貓兒，慧黠、靈敏的眼神與身姿，都能讓她發展出無邊的想像空間。廖琴拿起兒子畫壁報用剩的廣告顏料，手上的石頭便開始一一變身她記憶中可愛的貓身影，躺的、臥的、睡的、跳的，斜眼或直瞠的，舉杯或撐傘的，孤單或成群的，每一個石頭都能說出一隻貓的故事。
原本在醫藥研究所從事研究工作，也在大學教授藥理課程，廖琴透過畫貓讓一成不變的生活多了活潑樂趣，也在親人驟逝的那幾年走過心情的低潮；只是沒想到，在五、六年前，廖琴因罹癌再度走入生命的谷底，雖然習醫，卻對自己的病情無解，至今陸陸續續都還在接受化療，而廖琴卻說，除了家人的支持，石頭彩繪竟也是陪伴她捱過醫療痛苦的重要因素，如果病痛的生命是黑白的，石頭彩繪彌補了彩色的人生。
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