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中廣新聞網 – 2012年7月24日 上午5:31（張佳琪報導）

中國大陸當代藝術家王懷慶以獨特的創作風格享譽國際，他的作品目前也是兩岸三地富豪以及藝術收藏家爭相收藏的畫作。想在台灣欣賞這個大師級人物的作品並不容易，如果要一睹他那些被收藏家收藏的作品更是難上加難。現在台灣民眾不僅有機會欣賞到王懷慶1980年代以後各個時期代表性作品，甚至有機會看到許多幅收藏家私人珍藏的畫作！

台北市立美術館正在舉行王懷慶個展「一生萬」，堪稱是有史以來王懷慶個人最完整且最具代表性的畫展。王懷慶本人非常重視這次在北美館的展出，特別與家人親自來台參加開幕式。謙沖又客氣的他，開幕式的致詞充滿感謝，展現大師風範。「王懷慶：我還要感謝相關機構和眾多收藏家，他們慷慨地把藏品拿出來，所以才成就這個展覽，在此我也謝謝他們」。

這個展覽的取名「一生萬」是有意涵的，靈感來自於老子「道德經」當中「一生二，二生三，三生萬物」這句話。呼應王懷慶創作「從單純的東方文化基因出發與當代表達形式相結合」的過程。展覽的統籌是王懷慶的獨生女王田田，為了老爸的這次展覽，她可是開展的前一週就飛來台灣進行前置作業，不眠不休，就是要把展覽做到最完美。王田田坦言，這次真的是著力最深的一次。王田田說：「一開始我就有一個內心的目標，這個目標是，我們也許生活在一個相對物質化的世界，藝術具有能量，能穿越很多浮華及花花綠綠的東西，能到達每個觀眾的內心」。

王懷慶綜合東方文化底蘊與西方抽象形式的創作風格獨樹一格，關注平面構成與色彩空間的抽象關係，傢俱系列的畫作更是知名。這次的展覽展出的作品包括1987年遊歷紹興之後的創作「民居」、1991年以明式太師椅為主角的作品「大明風度」、剪紙效果發展出來的系列作品「夜宴圖」、高4公尺寬60公分的畫作「連環棍」以及「鶴頸杖」等等。

其中，「大明風度」這幅畫作最值得一提，這是王懷慶傢俱系列的代表作，也是他獲得「91年中國油畫年展」金獎的作品。得獎後不久就被收藏家收藏了，所以王懷慶本人已經有超過二十年不曾見過自己的這幅作品。王田田說，如果不是因為這次的展覽，根本不知道畫作在哪。王田田說：「因為這件作品是９１年我父親獲得中國大陸全國油畫年展的一等作品，也是他傢俱系列最具代表性的作品。那時候被人收藏了，不知道經過不知道多少手，我們不知道它在哪，通過這次展覽我們才又見到它，整整二十到二十一年」。

這次展覽也首次展出四件王懷慶最近兩年以鋁合金為媒材製作的立體雕塑作品，王田田對於父親沒有把自己的創作生涯侷限住，很是驕傲，強烈建議大家好好欣賞這幾件立體雕塑作品。「王田田：更多媒材的挖掘或開發，這也是當代藝術家的特色，就是藝術家的創作會呈現一個多向性，並不是被材料給僵死或固定在某個型式裡。我認為，他已經是個六十多歲的老年人了，不管他是不是藝術家，這是他的可貴性，他沒有原地踏步或者把自已侷限在過去的一個點上，雖然他的作品從史至終都貫穿東方的氣蘊和精神，但是他發展的多向性都是很豐富的」。

王懷慶1944年出生，今年68歲，學的是美術，在文革時代曾經被下放農村勞改。因為這個經歷，王田田認為父親的作品總是蘊含著些許苦澀，以及深沈的人文情感，對文化、社會也有些創傷感以及悲憫心。相較於有些藝術家採取「生產制」地創作方式，王田田說，王懷慶堅持每一幅作品、每一個筆觸都要由自己手上創作出來。王田田說：「在這個時代一個藝術家有不同的創作方式，他個人每一件作品都是他親力親為，每一筆都是他自己畫出來的。當然，現在也有藝術家採取「生產制」的創作，但是他從來不是這樣，因為私下裡他跟我談過一件事，他認為美化一件作品是一個愛的過程，他說，這個過程怎能被別人替代呢。所以他對他的作品是傾注於自己的真心，或者說是他依然是有童心的人吧」。

王懷慶的藝術，由一個原點轉化成萬種風情，如今是愈發自由灑脫，值得細細品味。畫展在北美館展出到八月五號為止，走一趟北美館就能明白為什麼富豪、藝術收藏家會為他醉心瘋狂了。

（照片：北美館提供）